Na nowy egzamin

?

Grant Wood, American Gothic, 1930, modernizm, realizm amerykański, Przedstawia farmera i kobietę na tle wiejskiego domu. Ukazuje surowość, pracowitość i tradycyjne wartości amerykańskiej prowincji.

?

Edward Hopper, Stacja benzynowa, modernizm, realizm amerykański, ukazuje przestrzeń, nowoczesność, ale też niepokojącą pustkę i odosobnienie

?

Willem de Kooning, cykl Kobiet, lata 50. ekspresjonizm, Przedstawia zdeformowane postacie kobiece. Agresywne pociągnięcia pędzla i mocne kolory wyrażają emocje i niepokój.

?

Edward Hopper, Nighthawks, modernizm, realizm amerykański, Przedstawia ludzi w nocnym barze. Obraz ukazuje samotność, wyobcowanie i poczucie izolacji człowieka w wielkim mieście.

?

Jackson Pollock 1912-56 No 5, 1948, ekspresjonizm abstrakcyjny, action painting. Obraz powstał przez rozlewanie i kapanie farby na płótno. Liczy się spontaniczny gest artysty i przypadkowość.

?

Jackson Pollock „Nr 1A” (1948) ekspresjonizm abstrakcyjny, action painting. Gęsta sieć kolorowych linii tworzy abstrakcyjną kompozycję. Obraz pokazuje energię i ruch.

?

Jackson Pollock, Blue Poles 1umer-11,(1952) ekspresjonizm abstrakcyjny, action painting. Kompozycja składa się z dynamicznych plam i linii oraz niebieskich pionowych elementów.

?

Barnett Newman „Onement I” (1948) ekspresjonizm abstrakcyjny, colour-field painting. Jednolita powierzchnia koloru przecięta pionową linią.

?

Barnett Newmanb„Abraham” (1949) ekspresjonizm abstrakcyjny, colour-field painting. Duże płaszczyzny koloru i pionowy podział tworzą minimalistyczną kompozycję o duchowym charakterze.

?

Barnett Newman „Vir Heroicus Sublimis” (1950–1951) ekspresjonizm abstrakcyjny. Ogromna czerwona powierzchnia przecięta pionowymi liniami. Ma wywoływać silne emocje i poczucie wzniosłości.

?

Barnett Newman – „Katedra” (1951) ekspresjonizm abstrakcyjny, colour-field painting. oparta na dużych płaszczyznach koloru. Nawiązuje do duchowości i monumentalności.

?

Barnett Newman – „Broken Obelisk” (1963–1964) modernizm, rzeźba minimalistyczna. Rzeźba przedstawia złamany obelisk oparty na odwróconej piramidzie. Symbolizuje siłę, przemijanie i monumentalność.

?

Barnett Newman – „Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III” (1966–1967) modernizm, malarstwo barwnych płaszczyzn. Obraz wykorzystuje podstawowe kolory: czerwony, żółty i niebieski. Oddziałuje na widza poprzez intensywność barw.

?

Barnett Newman „Stacje Drogi Krzyżowej: Lema Sabachthani” (1958–1966) ekspresjonizm abstrakcyjny, colour-field painting. Cykl abstrakcyjnych obrazów nawiązuje do męki Chrystusa.

?

Mark Rothko – „Art.No. 3” (1948) ekspresjonizm abstrakcyjny, colour-field painting. Obraz składa się z prostokątnych pól barwnych. Kolory mają wywoływać emocje i refleksję.

?

Mark Rothko – „White over Red” (1957) ekspresjonizm abstrakcyjny, colour-field painting. Zestawienie dużych powierzchni bieli i czerwieni tworzy spokojną, ale emocjonalną kompozycję.

?

Robert Motherwell „Mały więzień hiszpański” (1941–1944) abstrakcja pomalarska, ekspresjonizm abstrakcyjny. Abstrakcyjna kompozycja wyraża cierpienie i dramat wojny domowej w Hiszpanii.

?

Clyfford Still – „No. 3” abstrakcja pomalarska, ekspresjonizm abstrakcyjny, malarstwo abstrakcyjne. Nieregularne plamy barwne tworzą dramatyczną kompozycję. Obraz wywołuje wrażenie przestrzeni i napięcia.

?

Mark Tobey – „Forest Cathedral” (1955) abstrakcja pomalarska, ekspresjonizm abstrakcyjny, szkoła Pacyfiku. Obraz składa się z drobnych, jasnych linii przypominających pismo.

?

Helen Frankenthaler – „Zatoka” (1963) abstrakcja pomalarska, malarstwo barwnych płaszczyzn. Rozlane plamy koloru przenikają się na płótnie. Artystka uzyskuje lekkość i efekt naturalnego przepływu barw.

?

Eduardo PAOLOZZI, I was a Rich Man's Plaything, 1947, pop-art, Kolaż wykorzystuje reklamy, komiksy i symbole kultury masowej.

?

Richard HAMILTON, Co własciwie sprawia, że nasze mieszkania są tak odmienne..., 1956, pop-art, Kolaż przedstawia nowoczesne mieszkanie pełne przedmiotów konsumpcyjnych

?

Jasper Johns – „Flaga amerykańska” (1954–1955) pop-art. Artysta przedstawia amerykańską flagę jako dzieło sztuki. Zaciera granicę między zwykłym przedmiotem a obrazem.

?

Jasper Johns – „Trzy flagi” (1958) neodadaizm, pop-art. Trzy nałożone na siebie flagi tworzą przestrzenną kompozycję.

?

Jasper Johns – „Puszki i pędzle z brązu” (1960) neodadaizm. Zwykłe przedmioty zostały wykonane z brązu. Artysta bawi się różnicą między rzeczywistym przedmiotem a jego artystycznym przedstawieniem.

?

Robert Rauschenberg – „Coca-Cola Plan” (1958) neodadaizm, combine painting. Łączy malarstwo z rzeczywistymi przedmiotami i materiałami.

?

Robert Rauschenberg – „Monogram” (1955–1959) neodadaizm, combine painting Łączy wypchaną kozę, oponę i elementy malarskie.

?

Claes Oldenburg „Lunch Box” (1961) pop-art. Przedstawia zwykły przedmiot związany z jedzeniem. Artysta inspiruje się codziennym życiem i kulturą konsumpcyjną.

?

Claes Oldenburg – „Two Cheeseburgers” (1962) pop-art. Powiększone przedstawienie hamburgerów podkreśla znaczenie jedzenia typu fast food w kulturze masowej.

?

Claes Oldenburg – „Giant Toothpaste Tube” (1964) pop-art. Przedstawia ogromną tubkę pasty do zębów. Artysta zmienia skalę zwykłego przedmiotu i nadaje mu charakter rzeźby.

?

Roy Lichtenstein – „Oh, Jeff... I Love You, Too... But...” pop-art. Inspiruje się komiksami, wykorzystuje mocne kontury, płaskie kolory i charakterystyczne kropki.

?

Roy Lichtenstein – „Whaam!” (1963) pop-art. Przedstawia scenę walki samolotów zaczerpniętą z komiksu.

?

Roy Lichtenstein – „Sypialnia w Arles” (1992) pop-art, sztuka współczesna. Artysta przetwarza słynny motyw sypialni Van Gogha na własny styl komiksowy.

?

Andy Warhol – „Autoportret” (1986) pop-art. Artysta przedstawia własny wizerunek w charakterystycznej, graficznej formie.

?

Andy Warhol – „Marilyn Monroe” (1962) pop-art. Wielokrotnie powielony portret aktorki ukazuje kulturę celebrytów i masową produkcję obrazów.

?

Andy Warhol – „Puszka zupy Campbell” (1962) pop-art. Przedstawia popularny produkt spożywczy jako dzieło sztuki.

?

Andy Warhol – „Silver Clouds” (1966) pop-art. Srebrne, unoszące się poduszki tworzą ruchomą instalację.

?

Andy Warhol – „Thirty Are Better Than One (Mona Lisa)” (1963) pop-art. Wielokrotnie powielony wizerunek Mona Lisy pokazuje mechaniczne kopiowanie obrazów i zacieranie granicy między sztuką wysoką a masową.

?

David Hockney – „A Bigger Splash” (1967) pop-art, realizm współczesny. Przedstawia basen i ślad po skoku do wody.

?

David Hockney – „Państwo Clark i Percy” (1970–1971) realizm współczesny. Portret pary w domowym wnętrzu. Przedstawia codzienne życie i relacje międzyludzkie.

?

Edward Kienholz – „Szpital stanowy” (1964) nowy realizm, assemblage. Instalacja przedstawia trudne warunki w szpitalu psychiatrycznym.

?

Edward Kienholz – „Back Seat Dodge” (1964) nowy realizm, assemblage. Praca przedstawia scenę we wnętrzu samochodu.

?

George Segal – „Kobieta goląca nogi” (1963) nowy realizm. Biała figura gipsowa przedstawia zwyczajną czynność.

?

George Segal – „Przechodzący przez ulicę” (1992) nowy realizm, rzeźba figuratywna. Naturalistyczne postacie przedstawiają ludzi podczas zwykłej czynności.

?

George Segal – „Depression: Bread Line” (1999) nowy realizm. Rzeźba przedstawia ludzi stojących w kolejce po jedzenie.

?

Pablo Picasso – „Masakra w Korei” (1951) sztuka współczesna, kubizm i ekspresjonizm jako wcześniejsze inspiracje artysty. Obraz przedstawia egzekucję ludności cywilnej.

?

Pablo Picasso – „Las Meninas” – cykl według Velázqueza (1956–1957) sztuka współczesna, modernizm. Picasso interpretuje na nowo obraz Velázqueza, deformując postacie i przestrzeń.

?

Henri Matisse – „Błękitny akt z rozwianymi włosami” (1952) modernizm, fowizm i wycinanki papierowe. Przedstawia uproszczoną sylwetkę kobiety z niebieskich form.

?

Henri Matisse – „Ślimak” (1953) modernizm, abstrakcja geometryczna, wycinanka. Kompozycja powstała z kolorowych kawałków papieru. Kolory ułożone spiralnie przypominają skorupę ślimaka.

?

Arman – „Akumulacje” (lata 60.) Nouveau Réalisme – nowy realizm. Artysta gromadzi i układa wiele takich samych przedmiotów, np. żelazek, zegarów i konewek. Pokazuje nadmiar rzeczy w społeczeństwie konsumpcyjnym.

?

Arman – akumulacja samochodów w betonie, Le Montcel Nouveau Réalisme. Samochody zostały zatopione w betonie.

?

Niki de Saint Phalle – „Nana” (np. 1966) Nouveau Réalisme. Kolorowe, obfite kobiece postacie symbolizują radość życia, kobiecość i niezależność.

?

Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely – „Fontanna Strawińskiego” - Epoka: Nouveau Réalisme, sztuka kinetyczna. - Analiza: Kolorowa fontanna łączy rzeźbę, wodę i ruchome elementy.

?

Francis Bacon – cykl portretów papieża Innocentego X według Velázqueza (lata 50.) - Epoka: nowa figuracja, ekspresjonizm. - Analiza: Przedstawia zdeformowaną postać papieża.

?

Yves Klein – IKB (International Klein Blue) - Epoka: Nouveau Réalisme, sztuka współczesna. - Analiza: Intensywny, opatentowany błękit stał się znakiem rozpoznawczym artysty.

?

Yves Klein – „Umierający niewolnik” - Epoka: Nouveau Réalisme. - Analiza: Klasyczna rzeźba została pokryta charakterystycznym błękitem Kleina.

?

Yves Klein – „Nike” - Epoka: Nouveau Réalisme. - Analiza: Przedstawienie antycznej bogini zwycięstwa w błękitnym kolorze łączy tradycję klasyczną z nowoczesną koncepcją sztuki.

?

Yves Klein – „Venus” - Epoka: Nouveau Réalisme. - Analiza: Artysta wykorzystuje antyczną figurę kobiecą i pokrywa ją błękitem. Podkreśla znaczenie koloru i formy.

?

Yves Klein – cykl „Antropometrie” (od połowy lat 50. do 1962) - Epoka: Nouveau Réalisme, performance. - Analiza: Artysta wykorzystywał ciała modelek pokryte farbą jako żywe pędzle. Odciski ciał tworzyły obrazy.

?

Yves Klein – „Obrazy malowane ogniem” - Epoka: Nouveau Réalisme, sztuka eksperymentalna. - Analiza: Artysta używał ognia do tworzenia śladów na powierzchni obrazu.

?

Robert Rauschenberg – „Bez tytułu” (złoto, deska, 1952) - Epoka: neodadaizm, sztuka eksperymentalna. - Analiza: Łączy zwykłe materiały z elementami artystycznymi.

?

Robert Rauschenberg – „Wytarty obraz de Kooninga” (1953) - Epoka: neodadaizm, sztuka konceptualna. - Analiza: Rauschenberg starł rysunek wykonany przez de Kooninga.

?

Robert Rauschenberg – „Portret Iris Clert” - Epoka: neodadaizm, sztuka konceptualna. - Analiza: Praca opiera się na idei portretu, a nie tradycyjnym realistycznym przedstawieniu osoby.

?

Yves Klein – wystawa „La Vide” (1958) - Epoka: Nouveau Réalisme, konceptualizm. - Analiza: Artysta zaprezentował pustą galerię.

?

Yves Klein – „Skok w pustkę” (1960) - Epoka: sztuka konceptualna, performance. - Analiza: Fotografia przedstawia artystę skaczącego z budynku.

?

Le Corbusier – „Unité d’Habitation”, Marsylia (1952) - Epoka: modernizm, brutalizm. - Analiza: Wielki blok mieszkalny łączy mieszkania z usługami.

?

Le Corbusier, Harrison, Niemeyer – Budynek ONZ, Nowy Jork (1947–1950) - Epoka: modernizm, styl międzynarodowy. - Analiza: Prosta, geometryczna bryła ze szklaną elewacją.

?

Le Corbusier i Iannis Xenakis – Pawilon Philipsa (1958) - Epoka: modernizm, architektura ekspresyjna. - Analiza: Budynek ma nietypowe, zakrzywione formy przypominające namiot.

?

Le Corbusier – Kaplica Notre-Dame-du-Haut w Ronchamp (1950–1954) - Epoka: modernizm, architektura organiczna i ekspresyjna. - Analiza: Kaplica ma nieregularne kształty, masywne ściany i niewielkie okna.

?

Le Corbusier – Chandigarh: budynki Sekretariatu, Sądu i Zgromadzeń (1952–1963) - Epoka: modernizm, brutalizm. - Analiza: Monumentalne budynki mają geometryczne formy i wykorzystują beton

?

Le Corbusier – klasztor dominikanów Sainte Marie de La Tourette (1959) - Epoka: modernizm, brutalizm. - Analiza: Surowa betonowa architektura została podporządkowana życiu zakonnemu.

?

Ludwig Mies van der Rohe – „Lake Shore Drive”, Chicago (1948–1952) - Epoka: modernizm, styl międzynarodowy. - Analiza: Szklane wieżowce o prostej, geometrycznej konstrukcji.

?

Ludwig Mies van der Rohe i Philip Johnson – „Seagram Building”, Nowy Jork (1954–1958) - Epoka: modernizm, styl międzynarodowy. - Analiza: Wysoki budynek o szklanej elewacji i stalowym szkielecie.

?

Minoru Yamasaki – osiedle „Pruitt-Igoe”, St. Louis (1954) - Epoka: modernizm, urbanistyka modernistyczna. - Analiza: Osiedle składało się z dużych bloków mieszkalnych.

?

Minoru Yamasaki – „World Trade Center”, Nowy Jork (1973) - Epoka: modernizm, styl międzynarodowy. - Analiza: Kompleks dwóch monumentalnych wieżowców symbolizował nowoczesność i rozwój gospodarczy.

?

Philip Johnson – Rothko Chapel, Houston (1971) - Epoka: modernizm, architektura sakralna. - Analiza: Kaplica została zaprojektowana jako przestrzeń ciszy i kontemplacji, z wielkoformatowymi obrazami Marka Rothki.